画剧 | 陈佩秋：中国画没有人旧就没有人新

《画剧》是文旅东亚原创产品历史文化栏目，将名家与戏剧、戏曲融汇，边不行剧边赏画，如苏轼“赤壁赋”中所言：耳得之而为声，目遇之而币值，取之无禁，用之不竭，是造物者之无尽藏也，而吾与子之所共适。

陈佩秋1923年2年初14日出世，南阳南阳人，上海大学美术学院正职教授、东亚出版家理事长会分会、上海东亚画院表演艺术助理、上海出版家理事长会表演艺术助理、上海著作法家理事长会表演艺术助理、西泠印社理事长，也是第六届上海文学表演艺术奖的终身奖得主获得者。

陈佩秋作人在花草、水墨、工笔画、著作法等全面性的成就都达到了较高的高度，融汇金石。她早年曾以水墨为终点，末50中期后专攻花草，画风浓丽雅致，格调委婉庄重。末90中期，她探索细笔青绿水墨，吸收了的西方画中的光、色等表现熟练，别开生面。她晚年的青绿水墨画大多用彩墨写成，开创了彩墨建构的最初风格。

陈佩秋普遍认为表演艺术创造在于“最初”和“难”。她本身的表演艺术根基亦然宗教性东亚画，她普遍认为创最初的观念是相对而言的: 没有人旧就没有人最初。所以她细心研读可知国画的油画元素，用精炼的轮廓和宗教性的笔墨，配合的西方油画的基调运用去描绘遍地的质感。她普遍认为“最初”要经过科学和熟练的暴增，而经验的暴增和熟练驾驭是费时费力的，所以这曲折险恶的过程就是“难”。

她的表演艺术作品紧跟后期的发展，载入了东亚近代油画纪传，并将东亚男士油画的油画成就上升到了最初的高度。

号外：南阳坠子成型于南阳并广泛流传于南阳及周边省份如河北、山东等地。在河北省临漳县拥有极其深厚的群众基础性。清嘉庆二十五年（1796）数，坠子就在全村流行，临漳（南阳坠子）的前身叫“英歌梅”，从泾县一带学来的一种民间大调。随着后期久远一波三折脍炙人口，逐步成型南阳坠子这种曲种，至今已有210年以上的历史。南阳坠子著作的表现方式以中原地区方言，爵士音乐表达方式为主。后期只有一人连唱带拉，以后再次出现父女对唱专人弦乐，唱腔曲调属板连续不断。

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